豪宅装修如何完成“格调”进阶？芒果体育
之前和一个做房地产的朋友聊天，他观察到一个现象，说现代装修设计的理念是“轻装修，重装饰”。
“装饰画是软装的最后一步”这个观念也已经深入人心了，很多人在装修收尾阶段就开始在网上搜索“装饰画”加上“高颜值、高级感”等关键词，却不知在“买画”阶段就已经犯了一个可能拉低整个家的格调和审美的错误。
“挂画”可以分为两类，一种是工业品，也就是“行画”；另外一种是艺术品，也就是“艺术画”。
行画与艺术画的区别，其实就在于“工业品”与“艺术品”的区别。两者在品位、审美提升、收藏价值和艺术价值上，都有显著差异。
一个人的居所环境，往往折射出一个人的精神品位。这其中最能够反映出一个人审美能力的，非挂画莫属。但很多市值千万的豪宅别墅里，装修极尽奢华，但墙上的画作却是俗不可耐的“行画”。
这些行画往往是装饰公司从某些画家村批量购买，风格雷同、构图千篇一律、色彩流行媚俗，只是为了迎合大众心理，被赋予某种寓意。
恕我直言，若真的只看寓意，还不如花几块钱买副对联来的直接，何必用这种“行画”硬生生的拉低自家的装修格调。
况且对于孩子来说，没有比在家里挂一幅有品位、有内涵的艺术画更好的美学教育了。对比起来，在同质化严重、无内涵无故事的行画的包围下，孩子绝不可能得到什么审美熏陶和美学教育。
但艺术品本身具有原创、唯一、不可复制的特点，“艺术画”原作只有一件，或价高难得，或深藏宫苑。
这时候，版画运应而生，使其分身有术，可传播艺术。很多如安迪沃霍尔、村上隆等艺术家将他们的作品交给专业的艺术机构，复刻出高精度还原原作的签名版画，限量发售。
但它们仍然天生就是稀缺品，这一点决定了其能够成为投资收藏的物品，通过投资收藏操作获得收益。
同时，居家配画尤其注重内容的选择，比如充满象征意义的花卉、植物也是很多买主的第一选择。
挑选知名艺术家的作品，在审美上是一定有保障的，但不要挑选家喻户晓的“名画”，比如梵高的《星空》、莫奈的《睡莲》等等，再好的画看多了很容易审美疲劳。
这个朋友家里就没有挂《神奈川冲浪里》《向日葵》等享有盛誉的名画，而是选择了王克举的一幅作品《柿子红了》，寓意柿柿如意，既保证了品味，也足够独特。
“收藏才是我人生最成功的投资，藏品最少已经增值率1000倍......比方说市场中我是吴先生的最大收藏家，我有七十多幅吴先生的画。”
吴冠中是江苏宜兴人，曾在法国巴黎求学，学业完成后他说：“我吃了三年西方的奶，但却挤不出奶。我必须回自己的山里去吃草，才能有奶。”于是，回国后他开始探索油画。
版画的价值在于它的母本是大师创作的原创艺术品，通过艺术家本人授权限量印制，多不过百张，少则几张，其作品经作者亲笔签名编号予以认可。
近两年，吴冠中的版画市场已经越来越疯狂了，两年前他的一幅普通版画大概10万元左右，现在已经起码翻了一倍。
“眼光独到的藏家”、“重要展览”和“作品稀缺性”都是使吴冠中作品价格大涨的原因。
吴冠中的版画作品基本都是由其亲自参与制版的，无论何时何地大师作品的价值都是永恒不变的，故此有很高的收藏审美价值和增值潜力。
《交河故城》是吴老一生中最经典的画作，芒果体育原作曾拍出4070万元的天价，创造了中国内地当代艺术家作品的拍卖纪录。这一记录，也使吴冠中开始成为媒体热捧的对象。在后面的日子里，每当拍卖场出现他的作品，伴随而来的都是天价的成交记录。
“版画”成为吴冠中与观众达成知音的桥梁，可以说吴冠中先生的作品除了400多件精品通过捐赠存放在许多一流的美术馆、博物馆里，还有更大的一部分通过制作成珂罗版画的形式存放在老百姓的家里。
比如吴冠中的《石榴》，在中国民俗文化中，被视为吉祥果，喻为团圆、喜庆、红火、繁荣、和睦;多子多福、金玉满堂，非常适合做为家用画来展示。
吴冠中倾心石榴，源于文革期间下放李村的劳动生活。每逢五月榴花盛开、石榴结果，洋溢的喜气与热烈的红成为那段岁月里的明亮颜色。
吴冠中喜欢画荷花，在二十世纪九十年代出版的《吴冠中画集》中，他曾赞美荷花说：“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌，显得有些狂放的醉意。”
他因此也有许多描绘荷花的经典作品,风格迥异，有油画，有水彩，有水墨，呈现的作品在写实与写意之间、抽象与具象之间徘徊，具有极高的艺术收藏价值。
同时，吴冠中本人对复制艺术也十分认可，他曾手写文字：“物以稀为贵，我不以为然。‘稀’算什么，珍贵才贵。手创的艺术品都是独生子，健美的独生子珍贵。复印绘画名作，缘于众望所归，亦系作者的心愿。佳肴美食多多益善。珂罗版印制绘画接近原作，今日精益求精，直追乱真。艺术珍品应鼓励克隆，克隆的艺术应不断提高。这是发展的趋势，时代的趋势。”
在被下放到河北农村劳动期间，吴冠中用老乡的粪筐做画架，日以继夜地画农村里的那些事物：玉米、高梁、棉花……
吴冠中穷尽一生追寻最纯粹的美。在他看来，美不是阳春白雪，而是尽力去寻求人民大众的共鸣。
比如，在吴冠中的巅峰之作《双燕》中，他便以水墨作画，但同时运用了西方的简约几何做分割，黑白块面之构成近乎立体派早期的探索，让作品只有黑白的虚实冲击和线条纵横的交错对比，再以中国画风格的小燕点缀，画面顿时有了沧海蜉蝣的意境。
说到国内具有收藏价值的艺术家，我们要为吴冠中先生“偏袒”几句，主要是想偏袒他所留存的气质。
虽然他的美术观念在国外已不是个新鲜事儿了，但在上世纪七、八十年代的中国，俄罗斯教育体系占主流时，他的美学观无疑是一种异潮，冲击着当时整个美术界的单一。
从艺术风格上说，他是把东方审美与西方油画艺术结合得比较成功的一位艺术家。画面简单明朗、构图奇独、线条为形，色彩为块，整个画面又体现了一种中国文人画的风格。画面美轮美奂，赏心悦目，谁敢违心不肯定他的独特价值呢？
任何东西的价值，都是因为一个词：稀缺。谁能实现这个，谁就自然拥有定价权和话语权。
在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义：
1.为了创作版画，画家本人曾利用石、木、金属和丝网版材参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成图画。 2.艺术家自己，或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 3.艺术家须附有在前述画作上签署的责任，限量，并要标明试作或套版编号。
有了艺术家授权和监督制作，有了签名和限量，版画自然具有了艺术品所谓的“唯一性”，自然也就具有了收藏价值，审美价值。
“2010年吴老去世，吴冠中去世之前将自己的出版版画的权利独家代理给北京百雅轩文化公司，目前应该只有百雅轩公司有吴老的版画作品，而且是吴老当年亲自授权，至此吴冠中诞辰100周年之际，也只有极少部分的作品流入市场，这也是一次很难得的商机，谁收藏到，将来谁就能赚钱！目前，他的所有作品肯定还要继续增长。”
早在2007年底，四川美术家画廊举行了一次规模不小的吴冠中版画展，由于参展作品全是大师原作1：1比例的签名版，当时这些版画的价格也不算太贵，所以展览期间销售出去不少。
成都收藏家方先生就是那时收了吴冠中的《交河故城》和《紫藤》版画，他说：“《交河故城》是吴老一生中最经典的画作，曾拍出4070万元的天价，而该作品的版画印了99张，当时在成都卖10万一张，现在已经涨到20万了。《紫藤》号称印了99张，但实际上只印了50张，所以稍贵，当时是12万，现在也有20多万了。”
随着中国经济总量的持续提升，随着国内对于版画价值的认识越来越高，再随着艺术品市场的逐步回暖拉升，相信吴冠中先生的版画价值，必然会迎来一个投资热潮和价值拉升。